Ulla Johnson, Jason Wu e Adeam mostram boêmios, garotas da cidade alta e punks

Jul 28, 2023

Um domingo descontraído do Superbowl preparou o cenário para Ulla Johnson, Jason Wu e Hanako Maeda da Adeam imaginarem suas mulheres para o outono / inverno de 2023. Como uma marca maximalista de haute bobo faz o mínimo? Para Ulla Johnson, sim, e não. Falando aos repórteres nos bastidores de seu desfile na manhã de domingo - 65 andares no topo de Manhattan, em um vasto espaço com paredes de vidro no arranha-céu que abriga a nova sede da Pfizer - a nova-iorquina e designer nativa explicou a direção simplificada da coleção.

"Começamos a retirar algumas coisas e adicionar silhuetas redutoras, enfatizando o corpo. Até essa escolha de local apenas com o horizonte aberto é diferente. Tenho passado longos momentos homenageando a cidade de Nova York através da Covid com cenários elaborados em instituições culturais, e essa vista parecia o momento final disso”, ela ofereceu. Uma vibração combinada nas costas foi mais evidenciada com looks construídos em torno de um novo formato de saia tulipa em tecidos de chita sólidos e brilhantes ou couros de cera brilhantes como um vestido de jaqueta oversized com flores pintadas à mão ou calças plissadas dos anos 80. O exercício de design também foi visto nas histórias de cores monocromáticas e tonais, especialmente em ferrugem ou terracota. Sinais da abordagem mais limpa foram vistos em um terninho verde-sálvia suavemente estruturado e looks jeans que dependiam de silhueta versus estampas. Johnson trabalha com artesãos geralmente na África, como Madagascar, onde produz seus crochês exclusivos, que também assumem uma abordagem gráfica mais limpa, já que várias peças têm um padrão de círculos concêntricos. A estilista disse que as malhas eram superimportantes, embora as malhas tradicionais fossem escassas nas passarelas, exceto um pouco de mohair e malhas caneladas em algumas peças.

Os agasalhos ganharam destaque com puffers lisos, lãs tricotadas intarsia e tosquia em desfile. Johnson referiu-se aos detalhes dissecados do interior do casaco militar como seu ponto de partida, embora o resultado não fosse evidente como uniforme. Acessórios como saltos gatinho com franjas, sapatos de salto alto e bolsas de camurça multicoloridas continuam a se desenvolver. Eles completarão muito bem a seleção nas principais lojas do designer, incluindo a próxima terceira loja em Los Angeles. No entanto, mais gráfico, havia muitos babados e babados femininos habituais de Johnson, especialmente vestidos com bom desempenho no varejo, de acordo com o estilista. O show continuou enquanto os itens vinham em diferentes cores ou padrões; a edição é um precipício difícil de navegar. A ânsia de Johnson em mostrar tudo corre o risco de diluir seu ponto de vista distinto. O que não durou muito foi Black Belt Eagle Scout, uma banda das Primeiras Nações que tocou uma música transformadora e comovente durante todo o show. Além de sua música, Johnson pode ter escolhido a banda para homenagear Lenapehoking, a terra natal dos Lenape vividos, atual Manhattan. Quer sejam ricamente detalhadas ou limpas e simples, as coleções multifacetadas da Johnson celebram não apenas as pessoas que as usam, mas também aqueles que as fazem e até mesmo aqueles que vieram antes.

Da mesma forma, Jason Wu adotou uma abordagem menos é mais para seu show outono/inverno, embora o método e o resultado fossem drasticamente diferentes. Wu também começou com o local, que era o teatro Peter B Lewis no Museu Guggenheim, projetado por Frank Lloyd Wright e patrimônio da UNESCO. O espaço permitiu uma visualização mais aconchegante e íntima em comparação aos espaços mínimos e elegantes que o designer normalmente prefere. Após o desfile, o estilista explicou que tinha a ver com vivenciar um momento cultural nova-iorquino. "Tenho um apreço pela arquitetura; adoro-a. Sou designer de Nova Iorque, por isso é bom desfilar num edifício histórico que nunca aconteceu aqui antes", disse Wu à FashionNetwork.com nos bastidores. Também se prestava à ênfase que Wu procurava transmitir. Assim como examinar lentamente um museu e dedicar um tempo para absorver o que você está vendo, o designer utilizou o espaço redondo do teatro para permitir que os modelos cercassem a multidão, caminhando lentamente. "Por que estamos expulsando as meninas a cada dois segundos? Podemos olhar as roupas? É para isso que estamos aqui. É uma reavaliação de por que entrei na moda - para fazer roupas bonitas. Quero que isso ocupe mais o centro das atenções do que qualquer outra coisa", ele continuou comentando que ainda era um show de apenas oito minutos em comparação com seis. A encenação deu aos convidados um momento para perceber a mudança sutil na direção de Wu. O mais notável foi a alfaiataria, muitas vezes bordada em jaquetas e sobretudos esculpidos.